AZUL ÍNDIGO
El color azul índigo en acuarela tiene una intensidad profunda y rica que se sitúa entre el azul y el violeta en el círculo cromático. Es conocido por su versatilidad, capacidad de mezclarse bien con otros colores, y su uso frecuente en la creación de sombras y cielos nocturnos. A mí me encanta usarlo en monocromo, creando luces y sombras estirando al máximo la graduación tonal.
Origen:
Tradicionalmente, el azul índigo se obtenía a partir de la planta Indigofera tinctoria, que ha sido utilizada en tintura durante milenios en culturas de Asia, África, y América.
El uso del índigo se remonta a la civilización del Valle del Indo, alrededor del 2500 a.C. Se extendió por Europa a través de rutas comerciales y se convirtió en un color esencial para teñir textiles. En el arte, el índigo fue apreciado por su intensidad y profundidad, y se utilizó ampliamente en la pintura de miniaturas y en el arte textil.
En la actualidad, el azul índigo en acuarelas se fabrica sintéticamente, lo que garantiza una mayor consistencia y estabilidad en el color.
Algunas curiosidades:
El pigmento índigo tiene un origen milenario y se remonta a Mesopotamia, al antiguo Egipto, mesoamérica, India, Japón y al sureste asiático. El término “índigo” delata su procedencia; es una palabra que proviene del latín “indicum”, que a su vez deriva del griego “indikon” que significa “de la India”, país que comercializó y distribuyó durante siglos este colorante.
En África occidental está vinculado a la protección (como color celestial) y asociado a la espiritualidad, a la sabiduría ancestral y a menudo a la conexión con los antepasados. Es símbolo de identidad, elegancia, prestigio y poder y está ligado a una rica tradición textil que se ha transmitido de generación en generación durante siglos.
El índigo también puede tener connotaciones negativas cuando nos referimos al blues, al azul como símbolo de melancolía y tristeza y asociado a la historia dolorosa y oscura de la esclavitud y el colonialismo.
El tejido índigo es una parte esencial de la vestimenta y la vida cotidiana. El tinte azul se obtiene mediante un laborioso y complejo proceso de elaboración que implica técnicas de fermentación y oxidación. Es la “mágica” conversión de una planta verde en una tela de color añil. Se extrae principalmente del arbusto indigofera tinctoria que fue introducido en el continente a través de las rutas comerciales desde la India, y del indigofera arrecta, un arbusto autóctono muy tupido, que crece silvestre y se adapta muy bien al clima seco. Hay cientos de especies de indigoferas, y se dan sobre todo en zonas tropicales.
El índigo tiene propiedades terapéuticas, utilizado tradicionalmente como antiséptico y antiinflamatorio. También se emplea como cosmético natural para proteger la piel del sol (por ello es tan apreciado por los tuareg), para teñir el pelo o para hacer tatuajes y escarificaciones.
Fuente: https://www.sankoreafrica.com/
A continuación, te detallo algunas características de este color en acuarela para las marcas que suelo utilizar:
1. Winsor & Newton
– Pigmento: Usualmente fabricado con PB66 (índigo verdadero), aunque las versiones más modernas pueden incluir una mezcla de pigmentos para mejorar la estabilidad.
– Transparencia: Semi-transparente, lo que lo hace excelente para superposiciones y capas de color sin cubrir completamente los colores subyacentes.
– Granulación: Moderada, lo que añade textura y profundidad en aplicaciones húmedas.
– Resistencia a la luz: Media, lo que significa que puede desvanecerse ligeramente con el tiempo si se expone a la luz solar directa.
2. Sennelier
– Pigmento: A menudo utiliza una mezcla de PB15 y PBk6, que recrea el tono tradicional de índigo.
– Transparencia: Alta, ofreciendo lavados suaves y delicados.
– Granulación: Baja, lo que lo hace ideal para aplicaciones suaves y mezclas sutiles.
– Resistencia a la luz: Alta, diseñado para mantener su intensidad a lo largo del tiempo, incluso con exposición a la luz.
3. Daniel Smith
– Pigmento: Utiliza una mezcla de pigmentos (PB60, PBk6, PBk9) que imita el índigo natural, pero con mayor permanencia.
– Transparencia: Semi-opaco, permitiendo tanto lavados translúcidos como aplicaciones más opacas.
– Granulación: Fuerte, ideal para crear texturas en cielos y paisajes.
– Resistencia a la luz: Alta, asegurando que el color no se degrade fácilmente bajo la exposición a la luz.
4. Schmincke:
– Pigmento: PB66 o una mezcla de pigmentos que asegura un índigo puro.
– Transparencia: Semi-opaco.
– Granulación: Moderada.
– Permanencia: Alta (grado 4-5).
– Aplicación: Ofrece una manipulación fluida con una excelente capacidad de mezcla y transición de tonos.
5. Mijello:
– Pigmento: PB66 o mezcla similar.
– Transparencia: Semi-transparente.
– Granulación: Baja, permitiendo una aplicación más suave y uniforme.
– Permanencia: Muy buena, con alta resistencia a la luz.
– Aplicación: Fluida, con un buen equilibrio entre saturación y capacidad de mezclarse con otros colores.
Cada marca ofrece una interpretación única del azul índigo, con tonalidades que van del agrisado al verdoso, adaptándose a diferentes estilos y necesidades artísticas. ¡Pruéba, pinta, mezcla y decide cuál es que mejor funciona en tus trabajos de acuarela!
Petunias in indigo
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